如果從中國出現最早的樂器算起，中國音樂經過了近萬年歷史發展進程。在“自創”和“吸納”的過程中，中國音樂逐漸形成了一個完整的“系統”。其中，既擁有樂器、樂曲、演奏形式等音樂實踐層面的豐富性，也創造了樂調理論、審美內涵、人文特性等音樂理論層面的獨特性。這并非中國人的自夸，是世界上有關多元音樂認知的共識。然而，近一百年的中國音樂也曾在傳統音樂與西方音樂的交流碰撞中徘徊。因此，音樂領域中的“文化自信”依然需要進一步堅定。

其實，世界的美好在于豐富多彩，而五彩斑斕的音樂折射出的正是人們對美好生活的追求和向往。無論是中國音樂還是西方音樂，優秀的音樂文化能夠突破疆域、民族的界限，穿越時空，成為全人類共同的熱愛和精神財富。堅定文化自信，我們的最終目標不僅僅在于傳承發展中國傳統音樂，也在于維護世界音樂的“多樣性”。

聆聽是建立自信的基礎

音樂是用來聽的，沒有聽覺感受上的美感，自信也就建立不起來。中國傳統音樂，無論是聲樂還是器樂，最直觀的感受是聲音建構與西方音樂不同。每件樂器的聲音不一樣，樂器組合上的要求也不同。中國傳統器樂少有大規模的樂隊編制，江南絲竹、廣東音樂、北方鼓吹、西安鼓樂等等，均以小規模的樂隊編制為主。弦索樂中不加笛子，絲竹樂中不加嗩吶，鼓吹樂中不加弦樂器，這些絕非隨意安排，其所追求的是聲音的和諧，即聲音間的相互協和關系。冀中笙管樂的樂隊編制中，管子吹旋律，笙吹伴奏，笛子吹飄逸穿插樂句，云鑼奏亮麗的音符，鼓在低聲部起節奏支撐作用，小镲打節拍，相互之間構成完美的組合，再加其他樂器也基本上是多余的。

然而，或許在經歷了所謂現代化訓練之后，如今人們對聲音的感知認同發生了變化，對傳統音樂缺少了“審美觀”。所以，音樂領域中的文化自信，首先需要做的是不斷培養和提升對中國傳統音樂聽覺的審美能力。

音樂建構邏輯是音樂多元性的本質

每種音樂均有自己建構的方式和方法，否則不能稱其為“音樂”。所以，“音樂是人類有組織的聲音”。音樂組織是有邏輯的，其邏輯的外顯便是音樂理論。

在中西音樂之間有著很近似的音樂建構方式，如在節拍循環上均以“短循環”為主，西方音樂的2/4拍，中國稱之為一板一眼；4/4拍，中國稱之為“一板三眼”。中國歷史上歷經上千年才探索出了十二平均律，后來也被用于西方音樂上。有了十二平均律，轉調便在上五度和下四度之間展開，西方音樂用升降記號表現出來，中國傳統音樂則用“壓上”“隔凡”的手法體現出來。盡管結構相同，但入徑不同，如同算數題，結果一樣，解法不同。中國音樂以曲牌為基礎，以戲曲為主要的呈現方式，以板式變化和曲牌連套為基本結構原則，以旋宮轉調為主要變化手段，以樂譜與潤腔所形成的一曲多變為創作過程，所有這些都體現了中國音樂建構邏輯的內涵。在這些方面，我們的學習掌握依然還非常有限。

音樂思想與用樂語境是音樂文化的內涵

中國人對音樂有著獨特的認識，其中既包含審美性，也包含功能性。歷史上，中國很早就形成了獨特的禮樂制度，并延續了數千年，是古代中國歷朝所維護的國家制度。近現代以來，中國把音樂作為美育教育的手段，當作提高人的素質的手段和途徑，情感的宣泄與抒發被認為是音樂的特殊功能。而西方社會的音樂則逐漸出現娛樂性的傾向，并產生了流行音樂、音樂劇等藝術形式，把娛樂化發展到了極致。

其實，當我們深入研究古代中國的八十四調理論、俗樂二十八調理論，就會理解如下的表述：“如春月盛德在木，其氣陳達，故其聲宜啴緩而駘宕，始足宜象發舒之理，若仙呂之《醉扶歸》《桂枝香》，中呂之《石榴花》《漁家傲》，大石調之《長壽仙》《芙蓉花》《人月圓》等曲是也?！焙螢椤跋蓞巍薄爸袇巍薄按笫钡?，為何這些調的曲子只適合在春天演唱？因為中國傳統音樂蘊含著“天人合一”的哲學思想，以及人生禮儀的特殊價值功能，并且世世代代伴隨著每一個中國人的生命歷程。

這不是簡單的愛聽和不愛聽的問題，而是深刻的文化認同表現。雖然中國各民族的具體音樂形式多樣，但它們之間更體現出強烈的文化一體性，也就是深層結構上中華文化認同的一致性。

和而不同，美美與共。中國音樂與西方音樂是兩個大概念，各自包容的音樂類型很多。歷史上，中國音樂對外來音樂無不是接納包容、兼收并蓄。當下，在擁抱西方優秀音樂文化、交流互鑒的同時，更要立足自己的歷史文化，絕不能丟了傳統和根基。從這個意義而言，傳承保護、創新交融中國傳統音樂，我們任重道遠。

（作者為中央音樂學院教授）

作者：張伯瑜

來源：《中國民族》雜志2023年第03期

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